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梅津和時ちびブラス台北公演─自由田園

 

日期|2017年2月17日(五)
時間|20:00入場 / 20:30開演
地點|Revolver Taipei 
票價|預售 500元 / 現場票 600元 (SOLD-OUT)
主辦|HUMAN GOOD FRIEND/ 先行一車

((( 像是準備去田裡一個人殉情
結果意外地拔到了好吃的蘿蔔美味
到又想活下來的聲音 )))


梅津和時ちびブラス
UMEZU KAZUTOKI "CHIBI-BRASS"

2012年,CHIBI-BRASS作為梅津和時最少人數編制的銅管樂隊開始活動。最先以鬼太鼓座&Musician名義與東北神樂及民俗藝能共組,於美國洛杉磯、紐約聯合國本部、林肯中心、法國巴黎與中國五都市,進行為期一個月的巡迴活動。經歷各地的竹樂器工作坊與公演後,回國踏上東北之旅。於南大陸和大槌等受災地區、神社及臨時市場演奏。2015年1月,與志工共同在横浜・野毛成功舉辦電影「Canta!Timor」的共同活動。2015年4月進行錄音。收錄梅津和時「東北」一曲的首張專輯『歌舞音曲』於2015年7月5日發售。



【梅津和時】 (sax, clarinet, vocal)
仙台出身。於國立音樂大學就讀期間開始活動。70年代前半赴美,活躍於紐約Loft Scene,其後回國,1977年組成生活向上委員會大管弦樂團,風靡一時。1981年組成ドクトル梅津バンド(D.U.B.)以來,陸續主導DIVA、シャクシャイン、ベツニ・ナンモ・クレズマー等樂團。90年代以降,組成KIKI BAND、こまっちゃクレズマ樂團活動至今。作為協演樂手,活躍於80年代的RC Succession及2003以來的忌野清志郎&Nice Middle with New Blue Day Horns的梅津,也廣為人知。

在跨類型的無數共演Session中,梅津縱橫無盡的活躍身影如今依然不變。近年,不僅作為木村充揮爵士專輯『Kimura Sings』的製作人、石橋凌Solo專輯『靈魂焦灼』的管樂編曲,也參與Carnation、Clammbon的錄音,數度與七尾旅人共演。
此外,也與詩人白石かずこ、吉增剛造;舞踏家大野一雄、大野慶人、田中泯;舞蹈家武元賀寿子、勅使川原三郎等人,進行跨類型的合作,並參與為數眾多的跨國共演Session,迄今為止曾訪問演奏的國家達30國以上。


【多田葉子】 (sax, vocal)
現居東京。90年代,參與梅津和時的ベツニ・ナンモ・クレズマー樂團,此後,除與梅津合作進行音樂製作,活動於HOBOサックスカルテット、こまっちゃクレズマ等樂團之外,多田自身也主導了管樂隊プチだおん、OKIDOKI、うたものシスターズ、アコアコサックス等。參加的樂團計有:伊藤ヨタロウ&メトローマンスホテル、Katsura Mazurka、トラペ座、Cosmopolitan Cowboys、加藤千晶ガッタントンリズム、先カンブリア・クラリネット四重奏団等。此外,也參與了武元賀壽子的舞蹈維納斯、まこと俱樂部『東京圖鑑』、パパ・タラフマラ『パンク・ドン・キホーテ』等作品的演出。參與舞蹈與表演藝術的舞台之餘,作為ちんどん屋的樂手也有不定期的演出。
長年與梅津共同主持地方電台爵士樂節目『What‘s Jazz?』


【三原智行】 (trombone)
出生於廣島,現居大阪府,大學就讀時期,參與大原裕率領的銅管樂團「Live! Laugh!」,並於2000年參與純和製吉普賽樂團「Freylekh Jamboree」。2007年,組成自己的樂團「Green Parade」並就任團長。2014年,加入走鋼索師清水ヒサオ率領的「クロワッサンサーカス」。並參與「Kito Akira Brass Band!」「藤井郷子オーケストラ」「大阪樂団」等樂團。此外也參與劇場演出與配樂。


【菱沼尚生】 (tuba)
1987年出生於橫濱市,於橫須賀成長。憧憬幼稚園老師彈的鋼琴而在4歲開始學習彈奏。因無法忘懷某日在電視上聽到的喇叭聲,中學加入了吹奏樂部。遺憾的是被分配到低音號的位置,但迷上了管樂器的魅力,立志於音樂的道路。經歷三浦學苑三浦高等學校音樂課程、日本大學藝術部音樂學科,目前作為數種銅管樂器的樂手活動中。除主宰和製巴爾幹音樂組合『JapaLkan』外,尚參加了ハチャトゥリアン楽団(New orleans)、CICALA-MVTA、ジンタらムータ、渋さ知らズ、ラクダ盤、ぎゃらっしー,也與其他藝人進行合作。2015年1月,參與於世田谷パブリックシアター公演、以J・Aシーザー的音樂為本的寺山修司作品『身毒丸』,大獲成功。

 



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幾年前的自己也許不會相信,如果現在被問到,從誰開始聽日本的自由爵士,我的回答會是梅津和時。

「時代往往在離它最遠的人身上留下最深的痕跡」, 在多摩川旁邊,腦中浮現出鄂蘭寫班雅明的句子,除了當年在這裡練習的阿部薰,也想起前一天聽的梅津和時。

在1970年代的日本,街頭的革命落幕,人們穿上西裝投入所得倍增計畫,留下的種子在激進的音樂裡生長,曾經使人們激動的嶄新聲音,也分裂成主流與自由爵士。

為此感到苦惱的梅津,去了一趟美國,帶著他的薩克斯風,跟各式各樣的樂手對尬。在後來的三十年裡,他把玩了爵士標準曲,自由即興,前衛搖滾,回頭吹起演歌,巫樂, 還組了東歐Klezmer大樂隊, 甚至跟搞龐克的成了最好的朋友。

不像阿部薰那麼暴烈,不像高柳昌行彈著誰也不似的語言,梅津彷彿跟誰都可以聊上一整個下午。不像的解體和無調,旋律與傳統對他並非束縛,複製商品的浪潮,與時代的反抗,離他都是那麼的遠。

在那裡,他總是會找到一段旋律一陣變奏,說著那些熟爛的曲調,都有著另外的影子。那像是,戰場壕溝中間的無人地帶,在那個早上出現了一整片的高麗菜田,響起了市集的歌。

「UMEZU桑,你手上吹的那把...怎麼看都是紅蘿蔔吧。」「剛剛拔的啊,你聽,聲音很清脆哪。」
 

(文/ 林易澄)

(海報/ 黃郁齡)

​(攝影/ 陳藝堂)

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