萬車券之夜 Vol.1.4 廣瀨淳二三重奏
2020/02/24 (Mon) @Revolver
20:00 入場 / 20:30 開始
預售票 $400 / 現場票 $500
Yong Yandsen 因登革熱無法來台宣布棄賽
Dino (TW) x LaLa (TW) x Jyun-Ao Caesar (TW)
Dino (TW) x Toshimaru (JP)
Nakamura Toshimaru (JP) x Darren (SG) x Hirose Junji (JP)
Hirose Junji (JP) x Motoki Yoshinori (JP)
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本木良憲 Motoki Yoshinori (JP)
神戶人，在九零年代由於神戶沒人陪他玩噪音，遂跑到東京，結識了下面那位廣瀨淳二。曾與廣瀨淳二和森定道広錄製專輯，現皆絕版，成為拍賣網站中超高價神片。擅長利用生活周遭俯拾即是的廢料製作樂器。
https://youtu.be/m_RvesevSC0
廣瀨淳二 Hirose Junji (JP)
自八零開始使用自製樂器與薩克斯風作為即興工具。曾為大友良英樂團Ground Zero與知名即興大樂隊渋さ知らズ成員，大友良英的第一張專輯也是於1989年廣瀨淳二自家廠牌發行。自數年前復出後，目前仍活躍於日本即興音樂場景，去年曾與上面那位年輕時的夥伴本木良憲演出兩場限定復出表演，本次在台灣也將一日限定重組！
https://www.youtube.com/watch?v=AUT8-atwfyk
Nakamura Toshimaru (JP)
早期演奏吉他，後來改玩 No Input Mixing Board（將mixer輸出串至輸入端以製造反饋），曾與大友良英、秋山徹次、衫本拓、Jon Rose 等許多樂手合作。
https://youtu.be/qTi0hom6r44
Darren Moore (SG)
常駐東京與新加坡，目前由東京移居新加坡中。曾與馬來西亞薩克斯風手楊延生及新加坡低音提琴暨電子音樂作曲家Brian O'Reilly組成團體Game of Patience，目前與廣瀨淳二、Nakamura Toshimaru三重奏演出中。
www.darren-moore.net
楊延生 Yong Yandsen
Yong Yandsen is an improvised saxophonist. He has played at the Asian Meeting Festival (Japan), Mosaic Festival Singapore, Choppa Eclectic Improvised Music Festival (Singapore), allEars Festival (Norway), Music Matters Festival (Sri Lanka) amongst others. Yandsen, together with Darren Moore and Brian O’Reily, form the improvised trio called Game of Patience. They have toured to Japan, Singapore, Sri Lanka, and Thailand. In 2018, he joined another trio with Christian Meaas Svendsen and Paal Nilssen-Love. Yandsen has also done several solo tours to Japan and Taiwan. He is the co-founder of a Malaysian record label, LaoBan Records, focusing on releasing contemporary improvised music.
Dino
臺灣1990年代噪音代表人物。他的創作標識著1990年代後半期臺北噪音運動在技術上走向純類比電子，在內涵上建立獨立美學之里程碑。Dino的電子音響來自於極其簡單的類比器材，不使用合成器、取樣機和其他音源機，而是利用線路雜音、靜電或麥克風回饋建立迴圈迴路，創造其獨樹一幟的音樂。Dino曾於北京迷笛音樂節、倫敦Café OTO、台北數位藝術節等各大音樂節演出，並曾參與實驗電影和小劇場現場配樂製作，曾獲臺北電影節最佳音效獎。Dino對於英倫龐克文化及中國古典文化研究著力甚深，這些影響當可見於其作品之中。
https://youtu.be/xWyNeE9PG2U
Jyun-Ao Caesar Lin
音樂靈感來自Eric Cordier與大友良英，或許可以簡略地總結成一種「姚大鈞泛具象音樂論」的創作實踐。他在訊號處理、類比放大與田野錄音的經驗以及他對時空的知識，直接或間接地導致了他的演奏方式。近幾年來尋找著適合與他的吉他互動的機材，這些器材允許他即時地控制變化的參數並佈局聲音的幻象位置，並透過這樣的方式掌握著自己的演奏，在確定性與即興之間取得適當的平衡。
https://www.youtube.com/playlist?list=PLNJRYiM8y1QQUGMFv61sGnLysF0x0jWTd
Reich LaLa
打鼓這項行為對她而言，是一種接近本能的需求，生命的層次轉而進入創作者的視角，與鼓的互動顯示了意志的尺度，換句話說是與在打鼓中誕生的自己相遇。從聖死心(Saint Sloth Machine)的訓練中培養出相較於把鼓視為節奏樂器，更著重的是利用各種聲響產生不和諧的序列，來製造出使樂曲達到平衡的空間感。對聲音的感受性還在訓練中，對打鼓的行為本身期待的是自由。
https://youtu.be/hhj9-bh-eu4